Post-scriptum : Oscar Wilde au Petit Palais, conférence et vidéos

One should never make one’s debut with a scandal.

Dans le cadre de la belle exposition Oscar Wilde au Petit Palais, en début d’année 2017, une conférence était donnée par Merlin Holland, qui n’est autre que son petit-fils. Ainsi qu’il doit l’expliquer à chaque fois, il ne s’appelle pas Wilde parce que, lorsqu’Oscar Wilde a été emprisonné, l’affaire a tant fait scandale que sa grand-mère, née Constance Lloyd, a dû changer de nom pour être tranquille. En Suisse où elle s’était réfugiée avec ses deux jeunes fils, un hôtel où elle séjournait lui avait demandé de partir quand des clients avaient découvert qui elle était. (Belle mentalité : quoi qu’on puisse penser des actes d’un homme, sa femme et ses enfants n’en sont pas responsables). Elle a donc pris le nom de Holland, issu d’une branche de sa famille.

Merlin Holland a longtemps eu du mal à s’accommoder de l’héritage pesant de son illustre ancêtre, qu’il n’a pourtant pas connu – Oscar Wilde n’ayant jamais pu revoir ses 2 garçons après son emprisonnement, et étant mort bien avant que Vyvyan Holland, le père de Merlin, n’épouse la mère de celui-ci. Mais il a fini par trouver sa propre légitimité en devenant un spécialiste de son oeuvre et en travaillant à sa réhabilitation tardive – dont l’exposition parisienne est un exemple.

Sa conférence, qui a fait salle comble, s’est tenue en français, semée de bons mots et d’anecdotes rates sur Oscar Wilde. Hélas, il ne restait plus assez de temps pour la séance de questions réponses, mais il a pris son temps pour répondre aux visiteurs lors de la séance de dédicaces qui a suivi à la librairie-boutique du musée.

A la base, j’avais préparé ce post-scriptum pour poster la vidéo de la conférence, dont on nous avait dit qu’elle serait mise en ligne sur le site du musée. Hélas, plus d’un an après, je n’y compte plus trop…

Vidéo de l’interview qui était projetée lors de l’exposition.

Interview de Merlin Holland au Figaro.

We have really everything in common with America nowadays, except, of course, the language

Portrait de Constance Lloyd par lord William Desanges (collection Merlin Holland). L’épouse d’Oscar Wilde parlait plusieurs langues et était une grande lectrice de poésie.

« Oscar Wilde n’est pas suffisamment sérieux pour être pris au sérieux » [par les critiques] – Merlin Holland  (petit-fils de Wilde). C’est son accessibilité au public qui le rend suspect.

 

Exposition : l’Art du Pastel de Degas à Redon au Petit Palais

Rattrapage pour ceux qui n’ont pas pu y aller, car elle vient de s’achever.

Après 3 tentatives infructueuses en week-end où j’avais reculé devant la longueur de la file d’attente, j’ai profité de la dernière nocturne pour enfin aller voir au Petit Palais l’exposition l’Art du Pastel de Degas à Redon.

Je ne regrette pas d’avoir persévéré, même si du coup, on se marchait un peu sur les pieds (toujours éviter les premiers et derniers jours d’une exposition quand on peut…). Cette exposition permet de voir la grande variété des styles possibles avec ces petits bâtons de couleur : aussi précis et détaillé qu’une peinture académique, ou vaporeux comme un rêve… ou un cauchemar.

L’art du Pastel – tendre aveu par Carrier Belleuse (le Pierrot est une actrice)

L’art du Pastel – village breton

Doté d’un fort pouvoir réflecteur, le pastel conserve une luminosité impressionnante qui donne l’impression de touches d’or sur certains dessins. Et n’étant pas verni, ses couleurs ne sont pas jaunies et foncées par le temps qui passe – à condition de le protéger soigneusement des frottements et de la lumière. Ceci explique la rareté de ces expositions, et leur faible éclairage. Le pastel, matériau fragile, oblige à la délicatesse, bien qu’il puisse aussi exprimer toute la vivacité d’un mouvement ou d’une lumière.

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Les pastels ont aussi été une des techniques de prédilection des peintres du courant Symboliste, que j’affectionne. L’exposition leur consacre une bonne place.

Une salle met en avant l’adéquation du pastel pour retranscrire les nuances de peau et en particulier « la suavité des chairs féminines ». Pourtant au mur, ce qui retient l’attention, ce sont les yeux bleu anis de la Sauvagesse de Caroline Bailly.

L’art du Pastel – la non moins fascinante Sauvagesse

Autre regard frappant, dans la salle d’en face : celui de la jeune Ernestine, saisi par Eugène Vidal, n’a rien à envier à Arya Stark.

L’art du Pastel – la fascinante Ernestine

En arrivant dans l’une des dernières salles, j’ai la bonne surprise de redécouvrir l’un de mes premiers coups de coeur artistique « en vrai », quand nouvellement arrivée à Paris de ma province, j’ai commencé à visiter des expositions dans des musées : le triptyque de sanguines flamboyantes de Lucien Lévy-Dhurmer consacré à Beethoven et 2 de ses oeuvres- un fan-art du 19e siècle, en quelque sorte ! Et en particulier cette sublime Appassionata. Elles étaient alors, si ma mémoire ne me trompe pas, exposées au petit musée Hébert, fermé depuis plusieurs années.

L’art du Pastel – Appassionata de Levy-Dhurmer

Bref : c’était très beau, et apaisant, et parfois intrigant, et exactement ce que j’attends d’une exposition d’art.

(Parce que par contre, pour les « messages » qu’on vit dans un monde moche, méchant etc, je ne suis pas complètement aveugle ni idiote, je n’ai pas besoin de témoignages d’artistes dessus).

Retrouvez les photos et quelques autres en bonus sur Facebook (je ne veux pas saturer trop vite mon compte WordPress…).

Exposition : Anders Zorn au Petit Palais

Initialement, je devais aller voir l’exposition du Petit Palais sur les Pastels, mais un post sur le compte Facebook officiel et les conseils du personnel au guichet qui expliquait que l’exposition dédiée à Anders Zorn se terminait bientôt (vous avez jusqu’au 17 décembre seulement) et était magnifique m’ont fait changer mon fusil d’épaule.

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C’était une bonne chose : après Albert Besnard l’an dernier, ce peintre que je ne connaissais pas même de nom se voit remis à l’honneur par le Petit Palais par cette rétrospective. Elle rassemble, dans une belle scénographie de l’atelier Maciej Fiszer, des oeuvres essentiellement en provenance des musées suédois et en particulier du musée Zorn établi dans son ancienne maison dans le village de Mora, en Dalécarlie – une région qui de nos jours encore symbolise la Suède traditionnelle attachée à son folklore. Des estampes viennent, elle, de la Bibliothèque Nationale de France, qui en détient une belle collection grâce à des dons.

 

 

Anders Zorn – étude de lumière

Cette paysanne en particulier m’a attiré l’oeil dans une aquarelle. La propre grand-mère du peintre, son visage ridé et la méticulosité des brins d’herbe et de blé fauchés m’ont bizarrement rappelé des souvenirs de jeunesse à la campagne – pas la campagne suédoise, certes, mais ce tableau respire l’authenticité, jusque dans les textures du manteau en peau.

Anders Zorn – la grand-mère du peintre aux champs – détail

Né en 1860 en Suède où il a étudié aux Beaux-Arts, Anders Zorn a ensuite été reconnu en dehors de son pays, notamment pour ses aquarelles si réalistes qu’on s’attend à pouvoir plonger la main dans ses représentations de plans d’eau. Il s’est même installé plusieurs années à Paris avec son épouse Emma Zorn, fréquentant le milieu artistique de l’époque, peignant des portraits de la belle société aussi bien que les rues de Paris et sa faune. On peut voir dans l’exposition des gravures de sa main de Verlaine, Rodin, etc… Il voyage aux Etats-Unis où les notables s’arrachent ses portraits, en Espagne, en Allemagne dont il peint le port de Hambourg à l’invitation du directeur du musée des Beaux-Arts de l’époque.

Impossible de comprendre comment il rend cet effet là…

Plus tard dans sa vie, il retourne vivre à plein temps à Mora, son village d’origine, où il finira ses jours. Il en dépeint la campagne et la vie simple, le travail dans les brasseries (son père était brasseur mais est mort quand il était jeune), les traditions, ce qui fait de lui de nos jours un représentant de cette Suède du début du vingtième siècle. Il multiplie également les nus champêtres. Certains cadres comme celui ci-dessous sont également son oeuvre.

Anders Zorn – la fête du village

Informations pratiques
Anders Zorn, le maître de la peinture suédoise
Du 15 septembre au 17 décembre 2017
Petit Palais, Avenue Winston Churchill 75008 Paris
Horaires
Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Le vendredi jusqu’à 21h
Tarif plein : 11 Eur

Exposition : Oscar Wilde, l’Impertinent Absolu au Petit Palais

Vue l’affluence, il m’a fallu pas moins de 3 tentatives pour pouvoir voir l’exposition Oscar Wilde sans me geler pendant une heure devant le Petit Palais. Mais même en milieu de semaine (certes entre Noël et le Nouvel An) et à 11h du matin, on se marchait un peu sur les pieds dans l’aile sud du musée. Je pensais pas qu’il drainerait autant de monde dans un musée, d’autant qu’on pouvait se demander comment illustrer une exposition sur un homme de plume.

Comme beaucoup, j’ai eu une période d’intérêt pour le dandy (qui n’était pas Anglais mais Irlandais), entamée en lisant Le Portrait de Dorian Gray. Déjà, il s’agissait d’un des premiers « classiques » que je lisais qui ne délaye pas son propos. Les différents sujets abordés (art, morale et beauté) m’intéressaient. Et bien sûr, il y a le style de Wilde, et ses aphorismes brillants qui font encore les beaux jours des éditeurs de papeterie. J’avais même lu, aux éditions de la Pléiade empruntées à la bibliothèque, sa lettre De Profundis, écrite depuis la geôle de Reading à son petit Lord Alfred Douglas, qui lui avait valu son séjour en prison.

Night and sleep – Evelyn de Morgan

J’avais presque oublié, depuis cette époque, que mon intérêt pour Wilde s’était conjugué à celui pour sa période d’activité artistique en Angleterre. Il a favorisé, par les critiques d’art qui lui ont valu son début de notoriété, l’émergence des Pre-Raphaelite Brothers (PRB), courant que je qualifierais d’avant-coureur de l’Art Nouveau, et pour lequel j’ai eu, aussi, une phase de profond intérêt (avec lecture de différents ouvrages, expositions etc, quoi que, en France, ils aient été longtemps boudés au profit des Impressionnistes, leurs contemporains. Ce n’est pas que le monde de l’Art soit chauvin… mais si).

Et donc, je fus ravie, en commençant l’exposition, de découvrir qu’elle s’ouvrait justement sur l’activité de critique d’art d’Oscar Wilde. Avec, outre des articles de sa main et des caricatures de lui, des oeuvres dont il avait fait l’éloge, plus ou moins rattachées à ce courant, et/ou au Symbolisme.

Tels : La mort et le sommeil portant le corps blessé de Sarpédon, de William Blake Richmond. Ou Love and Death, de George Frederic Watts. Ou encore Love and the Maiden, de John Roddam Spencer Stanhope, dont le rendu si particulier est dû à la technique dite tempera. Ou bien Night and sleep, d’Evelyn Pickering-De Morgan :

Love and death – Watts

Sleep and Death holding Sarpedon – Richmond

Je retrouve l’impressionnant portrait d’Ellen Terry en Lady Macbeth, par John Singer Sargent, dont j’avais lu jadis la fascinante histoire : la robe dépeinte ici était celle portée par l’actrice Ellen Terry, et était cousue d’un millier d’élytres de scarabées, irisées de vert. Le tableau est exposé dans la salle mettant en avant les muses de Wilde, comme Sarah Bernhardt à qui il a écrit un sonnet. Il lui destinait également la pièce de théâtre Salomé, mais celle-ci fut interdite tout de suite. Des fameuses illustrations d’Aubrey Beardsley pour le livret sont visibles un peu plus loin, ainsi qu’une affiche de Jacques Carlu de Geneviève Vix dans le rôle.

Ellen Terry as Lady Macbeth – Sargent

L’exposition rassemble la totalité des photos de Wilde par Napoleon Sarony, les portraits réalisés pour assurer la publicité de la tournée de conférences sur l’art que donna l’écrivain à travers les États-Unis en 1882. Elle est aussi parsemée de ses aphorismes aux murs, tels :

To love oneself is the beginning of a lifelong romance

Les nombreux documents manuscrits n’intéressent pas que les lettrés : durant ma visite, une adolescente s’extasiait à sa mère que Wilde n’a fait qu’une faute de français dans l’une de ses lettres. Francophile, il séjourna plusieurs fois à Paris avant son procès, y fréquentant le milieu intellectuel, d’André Gide à Mallarmé. Il y reviendra après sa libération de prison, y trouvant un relatif anonymat et un soutien qu’il ne pouvait plus espérer en Angleterre. Il mourra à Paris dans la misère, et sera enterré au Père Lachaise.

Love and the Maiden – Stanhope

Parmi les raretés, très intéressante, une vidéo où Robert Badinter dissèque les démêlés judiciaires de Wilde. D’un côté, il relève le fait que Wilde ait été condamné à 2 ans de prison pour des relations entre adultes consentants, chose pourtant banale à l’époque entre hommes du monde, et qui n’est plus illégale en France – prouvant la relativité de la loi (l’expo relate d’ailleurs que la loi en question était un ajout récent, en marge d’une loi visant à protéger les femmes souvent victimes d’abus). De l’autre, il explique que le père d’Alfred Douglas lui a tendu un piège, en lui adressant à son club un carton le qualifiant de « Oscar Wilde posant au sodomite », afin de le pousser à intenter un procès en diffamation, où Lors Douglas se ferait une joie de le traîner dans la boue. Poussé par Alfred qui espérait voir son père condamné, Oscar Wilde est tombé dans ce piège, le procès en diffamation se retournant contre lui. Dénouement qui apparaît a posteriori comme un suicide juridique.

A noter un dispositif original autour de l’exposition, avec, outre un catalogue numérique disponible en plus de l’application (hélas uniquement pour iPhone… je suis sous Android et j’aime l’art, hein), une soirée « Born to be Wilde » qui avait lieu le 9 décembre et invitait les gens à venir habillés en dandys participer à diverses animations, et même un MOOC (cours à distance) sur le site de la Sorbonne. Ah? J’ai raté l’interview de Merlin Holland, le petit-fils d’Oscar Wilde et co-commissaire de l’exposition.

Pour finir, ce dernier aphorisme qui convient bien à ce blog :

 We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars

Informations pratiques :
Oscar Wilde, l’Impertinent absolu
du 28 septembre 2016 au 15 janvier 2017
Horaires :
Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Fermé le lundi et certains jours fériés
Nocturne le vendredi jusqu’à 21h
Le samedi 14 janvier jusqu’à 21h.
Plein tarif : 10 euros
Gratuit jusqu’à 17 ans inclus.

 (c’est amusant : en rédigeant l’article sans doc sous les yeux, j’avais écrit comme titre à l’exposition « L’impénitent absolu » au lieu de l’impertinent… Joli lapsus!)

Post-scriptum : photos des expositions Kuniyoshi et L’Estampe Visionnaire, au Petit Palais

En complément de mon article sur l’exposition, j’ai ajouté plus de photos sur mon compte Facebook Tara Markov / Fan Actuel.

Si vous avez un profil Facebook, vous pouvez m’y suivre sur ce compte  sur mon profil Tara Markov (là encore, une sucette virtuelle à ceux qui reconnaîtraient la référence 😉 ) ou la page Fan Actuel correspondant plus spécifiquement au blog.

J’y posterai les photos que je n’ai pas la place de poster sur WordPress, mais je fais ça quand j’ai le temps et quand j’y pense, pas forcément en même temps que les articles.

Exposition : Baccarat au Petit Palais, la légende du Cristal

Du 15 octobre au 4 janvier se déroule au Petit Palais une superbe exposition pour les 250 ans de la mythique marque de cristal Baccarat. J’avais bêtement oublié mon « bon » appareil photo, d’autant plus dommage que les photos sont autorisées (sans flash). Et qu’on en prend plein les mirettes.

 

Avant même d’entrer dans l’exposition à proprement parler, on peut admirer un lustre monumental suspendu à une arche en métal, en cristal blanc, avec une unique pampille rouge. Ensuite, on a, dans l’ordre chronologique, un ensemble de pièces majeures de la production de la cristallerie située près de Metz.

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Des lustres et lampadaires somptueux, dont l’un des premiers électrifiés à la demande du Tsar de Russie de l’époque. Des vases gigantesques tout d’une pièce comme celui-ci, moitié d’une paire. Une table en verre et marbre, surmonté un bateau emblème de Paris. Les petits vases et aiguières sont tout aussi impressionnants de virtuosité. Souvent, on se demande « Mais comment font-ils ça? ».

Dans l’une des salles, on voyait une partie de services de tables conçus expressément pour des rois, empereurs, régente et présidents. L’avant-dernière salle, une jolie trouvaille scénographique, présente plusieurs lustres faiblement éclairés, dont un seul s’illumine à la fois, sur une petite musique de nuit. La dernière salle révèle, en pleine lumière, le lustre en cristal noir conçu par Philippe Starck.

Petit bémol : je ne sais pas si l’audio-guide fournissait plus de détails, mais les panneaux descriptifs en tout cas ne parlaient pas beaucoup de technique. Heureusement, j’avais vu avant d’y aller un reportage sur le sujet qui expliquait, par exemple, que la différence entre le verre et le cristal tenait à une forte teneur de plomb du cristal, qui lui donnait de meilleures qualités de transparence.

L’une des innovations de Baccarat était le cristal coloré. Le rouge, ici, emblématique de la marque, est obtenu par adjonction d’or au cristal.

Une jolie panthère.

Un étrange éléphant et son vase décoré.

Un presse-papier fleurs de corail…

Un très original vase permet de garder le liquide au frais en mettant des glaçons dans le « réservoir » sous l’anse. Astucieux!

Une aiguière chimère au bec verseur qui porte bien son nom.

J’aurais bien ramené celui-là chez moi, l’effet « givré » et les fleurs sont de toute beauté, mais… je doute qu’il soit dans mes prix.

Quelques dessins préparatoires des oeuvres permettent de juger du talent des designers même « à plat ». Ici un décor d’inspiration japonaise.

Tiens, ils font des coupes en Kryptonite aussi?

Informations pratiques

Horaires
Du mardi au dimanche de 10h à 18h,
nocturne le jeudi jusqu’à 20h.
Fermé le lundi et les jours fériés
Ouverture exceptionnelle les 1er et 11 novembre

Tarifs
Plein tarif : 11 €
Tarif réduit : 8 €
Gratuit jusqu’à 17 ans inclus

 

Exposition : Paris 1900 au Petit Palais

La coupe de Dracula!

Une très belle exposition se déroule actuellement et jusqu’au 17 août au Petit Palais, à Paris : Paris 1900, consacrée comme son nom l’indique à décrire le Paris réel et fantasmé à travers à l’art du début du 20e siècle, jusqu’au début de la guerre de 14-18.
Pour une fois la prise de photos (sans flash) est autorisée, alors je me suis fait plaisir, même si, n’ayant pas prévu que ce serait le cas, j’ai dû me rationner car ma batterie n’était pas chargée entièrement.

Grand et Petit Palais par Charles Girault

L’exposition commence par une section sur l’Exposition Universelle de 1900, qui est à l’origine de la création du Petit Palais et de son grand frère voisin, le Grand Palais. On y voit notamment des dessins de l’architecte du Petit Palais, Charles Girault, qu’on peut qualifier sans problème d’oeuvres d’art étant donné la beauté du trait et l’élégance des lignes, y compris sur des dessins techniques comme celui de cette grille, portant les cotes pour les ferronniers. En voilà un que je ne qualifierai certes pas de connarchitecte…